Имдаль Макс

Немецкий историк искусства Макс Имдаль (Max Imdahl) родился в 1925 г. в Ааахене (Германия). По свидетельству его статьи «Автобиоргафия», которой открывается книга «Опыт другого видения: статьи об искусстве Х-ХХ веков», наиболее важными художественными впечатления его детства были впечатления музыкальные: в доме родителей много музицировали, в том числе часто репетировавшие там приезжие гастролёры. Помимо того, будучи ребёнком, Имдалю довелось посетить множество концертов и оперных спектаклей, дирижёром которых нередко выступал Герберт фон Караян, в ту пору – генераль-музик-директор Аахена.

Тем не менее, в первые годы обучения в Мюнстерском университете, куда Имдаль поступил по окончании войны и воинской службы (в 1943 г. был призван в армию солдатом), он много занимался живописью и даже достиг на этом поприще определённого признания, что, как ни парадоксально, сыграло для его карьеры художника роковую роль.

В 1950 г. Имдаль получил третью премию на Всегерманском конкурсе молодых художников за картину «Страдающий человек». Воодушёвленный успехом (репродукцию картины напечатал журнал «Таймс», молодого художника приглашали для участия в новых конкурсах), он обратился к т. н. беспредметной живописи, однако занятия постоянно разочаровывали его: после напряжённого дня работы он бывал более или менее доволен, «а иногда даже счастлив» сделанным, однако «на следующее утро всё выглядело до отчаяния ужасным и хаотичным». В конце концов, Имдаль сжёг все свои работы и полностью посвятил себя учёбе в университете (специальности «искусствоведение», «археология» и «филология»). Однако опыт художника не прошёл для него бесследно, косвенным образом сказавшись на основополагающем для его искусствоведческой работы интересе к конкретному произведению, которое Имдаль стремился понять прежде всего не как воплощение того или иного типа, тенденции, закономерности или процесса, а как уникальный, самоценный и незаместимый феномен. Имдаль разработал новый метод интерпретации картины, который он назвал «иконикой».

Внешне вполне типичная для немецкого учёного (университет, диссертация, хабилитация, место ассистента, доцента и, наконец, профессора), искусствоведческая карьера Имдаля демонстрировала ряд весьма примечательных особенностей, со всей очевидностью свидетельствующих о том, что для него были узки привычные академические рамки. Помимо собственно педагогической и исследовательской работы, которую он вел в том числе в качестве члена междисциплинарной исследовательской группы «Поэтика и герменевтика», объединившей самых крупных немецких гуманитариев той поры, Имдаль принимал активное участие в организации Института истории искусства в только что созданном Рурском университете г. Бохума; был членом совета IV «документы» в Касселе[] (1966), на протяжении многих лет руководил организованной и собранной при его активном содействии Художественной коллекцией Рурского университета (уникальным музеем, объединившим под одной крышей произведения античного и современного искусства); наконец, регулярно проводил дискуссии об искусстве с рабочими фармацевтического завода «Байер» в Леверкузене (с согласия участников они были частично записаны на плёнку и воссозданы в книгах Рабочие обсуждают современное искусство и Дискуссии об искусстве с Максом Имдалем).
По выходе на пенсию Имдаль, как свидетельствует всё та же Автобиография, намеревался вновь вернуться к занятиям живописью, однако этим планам не суждено было осуществиться: за два года до пенсии, в возрасте 63 лет, он скончался от скоротечного рака желудка. В знак признания заслуг Имдаля его именем назвали одну из прилегающих к университету бохумских улиц.


[] «Documenta» – выставка современного искусства, проходящая каждые пять лет в Касселе, Германия. Основана в 1955 году художником и куратором Арнольдом Боде. На первой документе были представлены художники, оказавшие заметное влияние на современное искусство (Пикассо, Кандинский и др). Выставка должна была восстановить нарушенную традицию авангардистских выставок в Германии, прерванную в 1937 году нацистами, устроившими обличительную «Выставку дегенеративного искусства». Впоследствии документа стала одним из самых значительных событий в современном искусстве.

Отрывок с документального фильма о Максе Имдале “Всевидящий глаз”